bienal de SP - Carlos Vergara

O conjunto de obras de Carlos Vergara ficava ao lado das de Andrew Esiebo. Para Vergara, dois conjuntos distintos: (a) uma série de fotografias sobre o bloco de Carnaval "Cacique de Ramos", produzida na década de 1970, RJ - algumas das fotos podem ser vistas no site do artista, na galeria dos anos 70. e (b) uma outra série, essa sim fantástica, de fotografias em 3D. What? Sim, fotografias com suporte em placas reticulares.

Impossível encontrar na internet qualquer coisa parecida, o efeito deve ser visto ao vivo. No entanto, esse gif abaixo que encontrei em um site dá mais ou menos uma idéia da organização das fotografias de Vergara com este efeito. Essa foto, especificamente, estava na Bienal. E a multidão parecia estar lá, dentro da foto. Uma idéia genial, e um efeito fantástico...

Multidão © Carlos Vergara

bienal de SP - Andrew Esiebo

No segundo andar, fotos de uma série intitulada God is Alive, de Andrew Esiebo. O fotógrafo - novo e aparentemente acessível, é possível achar seu e-mail na internet - registrou algumas celebrações religiosas na Nigéria, e as imagens são fantásticas. Todas elas podem ser vistas no álbum Picasa do artista (prático, não?).

Para quem estuda questões religiosas é um prato cheio - a Bienal não coincidentemente escolheu uma série que trata da inserção das igrejas pentecostais no país, que fazem um link direto com a situação brasileira.

Além disso, Esiebo também clicou uma série de fotografias que falam do cotidiano da cidade de Lagos (vejam reportagem da revista piauí sobre a megacidade), que não estavam na Bienal, mas podem ser encontradas no mundo mágico da internet. O ótimo site P.A.P.A. mostra alguns desses trabalhos.

God is alive, 2006 © Andrew Esiebo

God is alive, 2006 © Andrew Esiebo

God is alive, 2006 © Andrew Esiebo

God is alive, 2006 © Andrew Esiebo

God is alive, 2006 © Andrew Esiebo

continua no próximo post, o próximo artista!

bienal de SP - Alessandra Sanguinetti

Ah, a Bienal...esse evento de qualidades inúmeras -  que hoje conta com um público não sei quantas vezes abaixo do esperado -  pôde contar comigo, na última sexta, para visitá-la. Não fiquei o dia inteiro, não senti necessidade para tanto, mas realmente, algumas obras são muito bacanas (e valem a re-visita no mundo da internet). Outras, bem ruinzinhas, e sobre essas não vale a pena escrever.

Vai aí a seleção da vez:

No primeiro andar da Bienal....

não vá pela esquerda, vá pela direita. Assim, passará pelo corredor de fotografias de Alessandra Sanguinetti. Neste conjunto, a fotógrafa expõe imagens de dois projetos (Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños e El devenir de sus dias)  em que acompanhou duas primas da zona rural argentina  - Guille e Belinda - por um período de aproximadamente dez anos. Nesse meio tempo, fotografou tanto a entrada das meninas para a vida adulta, quanto a performance de seus sonhos. O resultado é muito bonito, e faz pensar sobre a importância do elo  para além do click entre quem fotografa, e quem é fotografado. O resultado, pelo menos nesse caso, é magnífico: expira cumplicidade e intimidade.
Boa parte das fotografias (senão todas), podem ser vistas no site de Sanguinetti. Mais informações, também podem ser encontradas no site da Bienal.

Ophelias, 2002 © Alessandra Sanguinetti

The black cloud, 2000 © Alessandra Sanguinetti

Madonna, 2001 © Alessandra Sanguinetti

The Nanny, 2006 © Alessandra Sanguinetti

Summer bath, 2000 © Alessandra Sanguinetti

The Wedding Bed, 2007 © Alessandra Sanguinetti

continua no próximo post, o próximo artista!

o fim da novela dos urubus

Acabou de sair na Folha, agora às 18:30, a decisão do IBAMA de retirar os urubus da Bienal de SP, na obra infeliz de Nuno Ramos. Os animais, como o Douglas até tinha me alertado, não eram de cativeiro, eram do Paque dos Falcões, em Itabaiana (SE). A Bienal tem cinco dias pra fazer valer essa decisão. 

Vamos ver mais pra frente como será a repercussão disso...

beijos

luisa

01/10/2010 - 18h34

Urubus terão de ser retirados de obra da Bienal

SILAS MARTÍ
DE SÃO PAULO

Foi revogada nesta sexta-feira (1º) a licença do Ibama, órgão de defesa do meio ambiente, que o artista Nuno Ramos tinha para manter três urubus vivos em sua instalação na Bienal de São Paulo. Ramos, autor da obra "Bandeira Branca", tinha uma licença de transporte e exposição dos pássaros.
Urubus da Bienal passarão por perícia
Acompanhe a cobertura completa da Bienal
Em notificação hoje à Bienal, o Ibama determinou a retirada dos animais em cinco dias, afirmando que "as instalações estão inadequadas para a manutenção das aves".
Segundo o parecer técnico do órgão, o principal problema no viveiro montado pelo artista na Bienal é a falta de luz solar e ventilação prejudicada dentro do edifício, o que afetaria as aves. Também ficou determinado que as aves sejam devolvidas ao local de origem, o parque dos Falcões, em Itabaiana (SE).
Técnicos do Ibama estiveram hoje no pavilhão da Bienal para vistoriar a obra e entregar a notificação aos responsáveis pelo trabalho. À Folha, o Ibama informou que a visita hoje ao Ibirapuera foi motivada por denúncias recebidas por telefone e por e-mail.
Na última quinta-feira, dia 23, também foi instaurado um inquérito pela 1ª Delegacia do Meio Ambiente para apurar o caso. O Instituto de Criminalística então periciou as aves e deve emitir um laudo dentro de 30 dias.
Segundo o delegado responsável pela investigação, Roberto Carvalho Naves, o artista e outro responsável pela obra deverão ser ouvidos na próxima quinta-feira, em São Paulo.

	Eduardo Knapp/Folhapress
	Urubus vivos que fazem obra da obra "Bandeira Branca", do artista Nuno Ramos, na Bienal de Artes de SP

da folha

Olá amigos

algumas reportagens da Folha de hoje. Atenção para duas coisas coincidentes, em relação aos animais. Cachorros atropelados pelos metrôs de Sp para não atrasar a circulação, e o velho retrocesso de colocar bichos em exposição. Todo mundo ficou absurdado com a história do cachorro morrer em uma exposição (coisa que nem se provou se era verdade ou não) em uma Bienal na AL há pouco tempo. O nome da pessoa que organizou a coisa chamava Guillermo Habacuc. Agora, Nuno Ramos coloca três urubus na Bienal de SP. Sobre o pichador que escreveu 'Libertem os urubus", diz que está chateado, que arte é diálogo, e que não está revoltado. Enquanto isso, Emilio Kalil, produtor executivo da mostra disse que o que aconteceu foi um ato de vandalismo. Ou seja, dois completos idiotas, apoiando uma obra irresponsável, e bem protegidos pelo sistema de Bienal. Se arte é diálogo, Ramos esqueceu de colocar o urubus na conversa antes de expo-los como objetos na Bienal.  (http://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/7046)

Beijos

Luisa

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26/09/2010 - 09h22

"Xingu", de Cao Hamburger, refaz a saga dos irmãos Villas Bôas

LAURA MATTOS
ENVIADA ESPECIAL A PALMAS (TO)

A 40 quilômetros de Palmas, capital do Tocantins, no meio do mato, o sol queima a mais de 40º e os carrapatos não respeitam nem a parte mais íntima dos homens. O banheiro é daqueles químicos e o chuveiro improvisado cheira à privada entupida.
Nesse cenário, uma pergunta não quer calar: cadê o glamour do cinema?
Está "nas imagens incríveis", nas palavras do diretor Cao Hamburger, captadas nessa e em outras remotas locações de seu novo filme.

	Beatriz Lefèvre/Divulgação
	João Miguel, Felipe Camargo e Caio Blat filmam em São Félix, no Jalapão (TO), cena com o índio Yotomai Ywalapiti

"Xingu", cujas filmagens terminam no próximo domingo e o lançamento será em 2011, reconstitui a vida épica dos irmãos Villas Bôas na exploração de matas virgens do oeste brasileiro, a partir dos anos 1940.
Na semana passada, Hamburger e sua equipe, da produtora O2, chegaram ao Parque Indígena do Xingu, onde ficam hospedados em ocas, até a próxima terça. Idealizada pelos Villas Bôas, a reserva foi inaugurada em 1961 e tem hoje cerca de 5.000 índios de 14 diferentes etnias.
O diretor está na oca de Macawana, pai dos índios selecionados para o longa.
Levanta ao raiar do sol, come biju com mel ("delícia") e começa o trabalho com os índios. "Tenho experiência com atores de primeira viagem. Os índios são incrivelmente concentrados e têm facilidade em entrar no jogo da interpretação. Também estão orgulhosos em contar a história de seus avós", afirmou.
Já para o papel dos três irmãos protagonistas, o diretor escolheu atores experientes. Felipe Camargo será Orlando (1914-2002), João Miguel, Cláudio (1916-1998), e Caio Blat, Leonardo (1918-1961).

	Editoria de Arte / Folhapress/Editoria de Arte / Folhapress

Na semana retrasada, a Folha acompanhou, perto de Palmas, a cena em que Cláudio e Leonardo, filhos de uma família de classe média, fingem ser sertanejos a fim de conseguir vaga na expedição organizada pelo governo para explorar o oeste.
Caio Blat e João Miguel aguentaram o calor por quase 12 horas em mais um dia duro desse trabalho, que começou bem antes das filmagens, no início do ano, quando o diretor os mandou para um "internato" no Xingu.
"Foi importante ver que eles têm TV de plasma, internet, que estão no Orkut e conseguem manter a mesma cultura, com a economia de subsistência", conta Blat.
Para chegar ao parque, os dois ficaram em um barco por mais de 12 horas.
Lá, diz Blat, a sensação é de uma viagem no tempo. "Aquelas ocas de palha... Parece outro planeta. O cheiro da aldeia é doce, de urucum, pequi. O céu tem uma quantidade absurda de estrelas. Vi três estrelas cadentes seguidas", afirma o ator.
Veja entrevistas dadas à Folha, com edição da O2:

ÉRAMOS TRÊS
Após três meses em longínquas locações, as filmagens se encerram nesta semana em São Paulo, onde os irmãos Villas Bôas deixaram as facilidades da vida urbana para se embrenhar no mato e no complexo e arriscado contato com índios isolados.
O orçamento da produção, de R$ 14 milhões, já teve 70% de seu valor captado por meio de leis de incentivo.
O projeto começou quando Noel, filho de Orlando, procurou Fernando Meirelles com o livro "Marcha para o Oeste", de seu pai e do tio Cláudio. O dono da O2 viu que dava um filme e chamou para dirigi-lo Hamburger, do premiado "O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias".
"Além do livro, fizemos grande pesquisa para não contar uma história oficial. Meu recorte foi o do aspecto pessoal desses três irmãos que escolheram uma vida tão dramática", diz o diretor.

A jornalista LAURA MATTOS viajou a convite da produtora O2

Operador de metrô diz ter de ignorar cão para evitar atrasos

Reclamação de associação enviada à Promotoria relata pressão para seguir viagem mesmo com animal na via

Orientação informal se deve, diz entidade, à saturação do sistema; queixa é investigada em inquérito policial 

ALENCAR IZIDORO
DE SÃO PAULO

O metrô de São Paulo está tão saturado que não há margem para qualquer tipo de atraso -nem para esperar um cachorro sair dos trilhos. O relato é de operadores de trens que dizem ser pressionados a seguir viagem até estando diante de animais.
A queixa foi encaminhada ao Ministério Público em abril e motivou a abertura do inquérito policial 397/10 para investigá-la na Delegacia de Crimes Ambientais.
Por trás da polêmica está a operação no limite de uma linha do metrô que ficou parada mais de duas horas na terça passada, levando milhares de passageiros a sair dos trens e caminhar nos trilhos.
Os trens dessa linha, a 3-vermelha, têm intervalos de só cem segundos nos picos, um dos menores do mundo.
Qualquer imprevisto que aumente a demora basta para provocar um caos em plataformas e vagões -que já abrigam hoje dez usuários por m2, contra um índice aceitável de até seis por m².
Diante desse cenário, é frequente a ordem do CCO (Centro de Controle Operacional) para seguir viagem mesmo quando há bichos na frente, segundo três operadores com quem a Folhafalou.
"[O Metrô] reiteradas vezes tem desrespeitado a legislação ambiental ao determinar e mesmo pressionar os operadores de trens para que atropelem cachorros que estejam nas vias", diz um trecho da representação da Associação dos Operadores de Trem do Metrô protocolada na Promotoria em 20 de abril.
A entidade, fundada em 2009 e desvinculada do sindicato dos metroviários, afirma que a ordem não consta de procedimentos formais -mas, para evitar atrasos, é dada por parte dos chefes.
Segundo eles, alguns operadores se negam a seguir viagem com animais na via, mas acabam advertidos.

BRECHAS 
Cachorros costumam entrar nos trilhos tanto por brechas em muros como pelas estações -na última quinta, a Folhapresenciou animais na Corinthians-Itaquera.
Há quem reconheça que não se pode ameaçar a segurança de passageiros nos vagões com freadas repentinas. Mas, segundo a representação, a orientação é passada após a parada dos trens -quando um condutor alerta para a impossibilidade de prosseguir devido a cães.
Em vez de deslocar algum funcionário da estação para retirar os bichos, dizem eles, a prioridade é não perder tempo e avançar -em atropelamentos que nem são registrados pela empresa.
O Metrô foi procurado no meio da tarde da última sexta, mas alegou que não responderia devido ao horário.
Os operadores prepararam um relatório com abaixo-assinado relatando a queixa à companhia no fim de 2009.
No começo deste mês, a presença de três cachorros nos trilhos da estação Sacomã, da linha 2-verde, foi filmada por um usuário durante a aproximação de um trem, conforme vídeo veiculado no YouTube. O relato de atropelamento foi parar no Ministério Público Estadual.
Jovens procuram "som alucinógeno" em redes sociais
Músicas, ou "drogas digitais", prometem uma sensação semelhante àquela provocada por entorpecentes

Essas "substâncias" poderiam estimular a imaginação ou, ainda, reavivar lembranças de uso de drogas 

DIANA BRITO
DO RIO

Computador, fones e disposição para escutar sons desconexos é a combinação que tem atraído jovens a sites e redes sociais que ofertam as chamadas "músicas alucinógenas", que prometem sensações semelhantes as provocadas por drogas.
Na Europa, os arquivos sonoros -vendidos em "doses" de 15 a 30 minutos- são conhecidos há alguns anos como "drogas digitais".
Moradora de Nova Iguaçu, no Estado do RJ, a estudante Renata Ibrahim, 23, diz que as músicas funcionam.
"Tive uns sonhos muito esquisitos", diz ela, que baixou músicas com referências a absinto, maconha e cocaína.
O estudante paulistano R. A., 17, diz que abandonou a prática porque passou a sofrer com dores de cabeça.
"Eu me vi correndo numa floresta sombria", conta.
Vindas dos EUA, essas músicas podem ativar a parte cerebral ligada à memória, o que estimularia a imaginação ou lembranças de uso de drogas, segundo o psiquiatra Jorge Jaber, especialista em dependência química e diretor da Associação de Psiquiatria do Estado do Rio.
"[A música] Pode desencadear, por exemplo, o desejo de utilizar a droga, mas pode excitar também memórias".
Para Pedro Pereira, pesquisador do Centro de Tecnologia e Sociedade da FGV (Fundação Getúlio Vargas), o mais provável é que os arquivos sejam "drogas de mentira, com resultados provenientes de autoindução".
Segundo Antonio Cabral, advogado especialista em direito digital, as "substâncias" não são ilegais e não há comprovação de que viciem.
"A estimulação contínua pode causar alterações a longo prazo, transtornos ou ansiedade", diz o psicopedagogo Hilson Cunha Filho, da Universidade Nova de Lisboa, em Portugal.
Filme foi brincadeira, diz Oswaldo Montenegro
"Léo e Bia" foi visto por 206 pessoas em SP no último fim de semana

"Sou acusado de ter uma estética hippie. Mas aí penso: "Tenho mesmo". O que eu posso fazer se tem gente que detesta?"
ANA PAULA SOUSA
DE SÃO PAULO

"Foi ruim, né?", afirma, sem uma ponta de surpresa ou frustração no olhar, Oswaldo Montenegro, 54.
A observação do cantor diz respeito aos 206 espectadores que assistiram ao seu filme, "Léo e Bia", no final de semana passado, quando estreou em apenas uma sala de cinema em São Paulo.
Decepção? "Não, eu não imaginava nada. Não tenho expectativas precisas em relação a nenhum projeto que faço", diz o artista que, há décadas, conhece os altos e baixos, os adjetivos que vão do "genial" ao "imbecil".
"Claro que torço por tudo que faço, mas sempre me pautei por uma saudável irresponsabilidade", insiste, com uma modulação na voz que faz jus à fama de hippie.
Na semana seguinte ao lançamento de seu primeiro filme, Montenegro recebeu a Folha no café de um hotel, em São Paulo.
Entre cigarrilhas Phillies e Coca-Cola light, mostrou que, mais do que qualquer um de nós, conhece de trás para a frente as piadinhas e críticas que o cercam.
Mas nada parece abalar Oswaldo Montenegro. Pior cantor do Brasil? Idiota? Hippie chato?
"O artista não tem que conseguir unanimidade. Sou acusado de ter uma estética hippie. Mas aí penso: "Tenho mesmo". O que eu posso fazer se tem gente que detesta? Tem gente que adora também. Divirto-me um pouco com isso", diz, com a moral de quem, há três décadas, lota shows pelo Brasil.

CABELO
Até para evitar que pegassem no seu pé, o cantor fez "Léo e Bia" com dinheiro do próprio bolso, sem usar leis de incentivo.
"Não me considero um cineasta. Quis fazer uma experiência audiovisual, uma brincadeira formal", explica.
O filme, que começa com um grupo de teatro deitado no chão, fumando maconha, leva à tela um musical da década de 1980.
Como muitas coisas de Montenegro -e como ele próprio-, "Léo e Bia" tem um quê de obra datada e... hippie. É, no entanto, absolutamente original.
Talvez por isso tenha entusiasmado o público e parte da crítica no Festival de Cinema de Recife no primeiro semestre deste ano.
"Como sempre, não esperava nada, até porque, na vida, já li coisas do tipo: "Gosto da sua música, mas não suporto seu cabelo". Fiquei contente com a reação ao filme", afirma ele.
A fala de Montenegro tem um quê dos seus versos. "...É como se eu não percebesse nada/ Liga não, é coisa de cantor", canta ele em "Fado Doido".
Já em "Bandolins", Montenegro parecia preconizar a sina de ser sempre meio fora de moda: "E como se não fosse um tempo/ Em que já fosse impróprio/ Se dançar assim/ Ela teimou e enfrentou o mundo/ Se rodopiando/ Ao som dos bandolins".
Rodopiando sem ligar para o mundo, Montenegro diz que, no seu trabalho, o que tem valor mesmo é quando sabe que sua canção "fez companhia a alguém".
No mais, acha que gigantes, na música, foram Villa-Lobos, Bach, Mozart. "A catedral foi feita por eles. A gente faz só canções."


Ilustrada

Pichador ataca obra com urubus na Bienal
Frase "libertem os urubu" foi pichada em obra do artista Nuno Ramos

Houve pancadaria entre seguranças e visitantes que apoiavam o pichador, que foi detido e levado a delegacia

Mateus Bagatini/Folhapress

Instalação de Nuno Ramos após ato de pichador ontem, dia de abertura para o público; obra foi restaurada em seguida

JULIANA VAZ
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

SILAS MARTÍ
DE SÃO PAULO
Um pichador invadiu o viveiro de urubus montado no pavilhão da Bienal ontem à noite e pichou a frase "libertem os urubu" (sic) numa das estruturas de areia socada que sustentam as aves.
Aberta ontem para o público, a 29ª Bienal traz a instalação do artista Nuno Ramos, com três urubus vivos. Os animais não foram afetados.
O tumulto ontem no pavilhão começou por volta das 18h, quando uma dezena de ativistas da ONG Animais da Aldeia começou a circular pelo prédio gritando palavras como: "Bienal, cadê você? Os urubu vão morrer!".
O autor da ação, Djan Ivson, foi detido e levado à 36ª DP, na Vila Mariana. Com a invasão, houve pancadaria entre seguranças e visitantes que apoiavam o pichador. A Polícia Militar entrou no prédio numa ação com dez homens e uma viatura.
Visitantes reclamaram da truculência dos seguranças. Uma garota diz ter levado um tapa no rosto. "Quase me mataram e me enforcaram, e depois me jogaram para fora [da Bienal]", disse Ivson.
"Não vi nada disso", disse o produtor executivo da mostra, Emilio Kalil. "Houve um ato de vandalismo e estamos tomando as providências."
"Não vou prestar queixa. Quero esse cara solto", disse o artista Nuno Ramos após o incidente. "O mundo da cultura é o do diálogo, não estou revoltado, estou triste."
A Bienal diz que não fará mudanças na segurança. Ivson não passou pelo detector de metais, já que tem crachá de artista -ele faz parte do grupo Pixação SP, convidado pela própria Bienal.
"Não me arrependo de jeito nenhum de ter convidado eles", disse o curador Agnaldo Farias. Há dois anos, um grupo pichou as paredes do andar que havia sido deixado vazio pela curadoria.